香港電音｜Pressure Kay與Dan合力打造全新音樂影像企劃Wabi Sabi
香港電音正處於發展期，雖然主流音樂尚未普及，但已有大量DJ、製作人、廠牌和派對品牌活躍於各個層面。今年2月的專欄介紹過一些本地電子音樂廠牌，例如Klasse Wrecks、Neoncity Records和Anovva Records；3月份專欄又介紹過由Shelf-Index和BUSYBOI主理的「Cheaper Than Therapy」，提及它的發展故事和線下活動。而本月專欄有幸邀請另一音樂品牌Hyperspace的創辦人Ben和他的合作伙伴Dan接受訪問，從他Pressure Kay身份的故事談到一個歷時兩年籌備、結合音樂與影像的企劃「Wabi Sabi」。
Pressure Kay的由來
Ben一直以Pressure Kay的身份作打碟演出和發佈作品，要去認識一位DJ或電子音樂人最好就是從名稱開始。但Pressure Kay坦言，「這個名字背後沒有故事。當時因為開始製作歌曲，需要一個名稱去發佈，印象中是透過名字生成器把兩個字湊合而成。」不過從實際層面看，正正就是這個隨機組合的名稱很罕見，令他的音樂容易被搜尋。
Pressure Kay生於馬來西亞，父親因工作關係來港，他便順利成章隨他來到就讀高中。16歲那年正值本地派對盛行年代，除了蘭桂坊的夜痁，亦有很多地下Rave。Pressure Kay便是從Facebook群組接觸到這些神秘派對。「我在16歲時瞞著父母在晚上外出，在這些地下派對認識了不同人，跟他們說我很喜歡這些音樂。後來派對負責人問我是否一位DJ，我答她是，她便為我著手安排。但由於當時我只有16歲，需要得到家長同意，最後她打了電話聯絡我的父母。」
至於為何會想成為一位DJ，Pressure Kay回憶說純粹是為了有型。他打碟的音樂類型亦經歷數個階段，最初主要是打Happy Hardcore，後來投身Big Room。「每種音樂都會經歷高與低，當Happy Hardcore漸漸息微，我轉向Big Room。因為Martin Garrix的《Animals》出現，大家都為之瘋狂，我認為Big Room很有型，便投身當中。」Big Room、Dutch House、EDM過後，輪到Trap的時代，Jack Ü的音樂將Pressure Kay帶到Trap、Dubstep的世界。演變至今天，他笑說已不知該如何定義自己的音樂。
Hyperspace的誕生
Pressure Kay在大學時期於澳洲就讀音響工程，畢業後對音樂製作產生濃厚興趣，21歲開始認真投入製作。「我在2019年回港後，於蘭桂坊一間墨西哥天台餐廳演出時認識另一位電子音樂人Sky Limbu。他亦是我當時唯一認識的Trap、Future Bass製作人。」閒時二人除了交流音樂，更曾幻想擁有自己的工作室。直至疫情所有工作停頓，二人便決意自組工作室，促成Hyperspace的誕生。
Hyperspace的第三人正是坐在身旁的Dan。與Pressure Kay相遇前，Dan的朋友們已不斷跟他說一定要認識Pressure Kay。後來經Sky Limbu介紹後二人終於碰面。「第一次沒有Sky在場的見面，是我在工餘休息時間在梳化上睡覺時，Pressure Kay來找我。他一來便問我是不是在睡覺。我答他『兄弟，你認為呢﹖』然後我們就展開了對話。」雖然起初有點尷尬，不過Hyperspace當時正值需要人負責影像，便邀請Dan加入。
從音樂轉投影像懷抱的Dan
加入Hyperspace前，Dan在樂隊中擔任鼓手。樂隊解散後，隊中結他手轉向EDM世界投身DJ行列，這位結他手正是今天本地活躍DJ Michael Powter。即使Michael多番邀請Dan，甚至有意組成二人組合，但Dan就是與打碟無法連繫，反而對音樂製作產生興趣，並經營自己的YouTube頻道。
有趣的是，Dan加入Hyperspace的初衷，與現在的情況大相徑庭。「最初我辭職加入Hyperspace的原因，是因為我希望了解更多關於音樂的知識去製作屬於自己的音樂。但最終我在Hyperspace沒有製作任何音樂，反而全職在拍攝影片。相比音樂，我更愛製作影片。每次我製作一段影片，就在表達自己。有些感受無法靠語言表達，在朋友面前也無法說出那些情感，我便在製作影片時將它們注入其中。」
Hyperspace自成立以來，舉辦過不少現場派對，錄製過不少Podcast，Pressure Kay與Sky Limbu亦持續推出作品。然而，一個名為Wabi Sabi的企劃卻在過去兩年暗地裏蘊釀。「我感覺碰到瓶頸，我的音樂變得公式化，沒有靈魂，希望改變聲音。那時候我聽很多Flume的音樂，朋友亦介紹例如Moore Kismet、G Jones的音樂。他們的音樂都很有趣，因為沒有一個既定模式，看似隨機卻又很合理，讓我很想模仿。加上疫情影響無法前往工作室，長時間留在家中卻讓我十分專注於這個企劃。」
由3首歌變14首歌的《shattered memories.》
Pressure Kay製作的這張專輯《shattered memories.》，原本只是一張只有3首歌的EP，但越來越沉迷於其中，最終變成一張14首歌的完整專輯。而這張專輯不以Pressure Kay的名義而是Wabi Sabi發佈，除了曲風上的不同，還有背後的理念。「整個概念就是圍繞完美與不完美，樂器編排不按拍子，旋律四濺，但作為一首歌仍然成立。」
2022年Pressure Kay曾以Wabi Sabi名義推出過一張EP《The Prophecy》，Dan當時形容EP很有Cyberpunk感覺。所以當籌備這張新專輯的影像部份，便融入Cyberpunk元素，將角色製作一個機械人，那件外套亦是由Dan親自改裝。「我很喜歡機能服飾，在Pressure Kay把外套給我時，我已有想法。我去了旺角電腦中心買電腦配件。諷刺的是所有商家都向我推薦較貴的產品，說會讓我的電腦運行得更快、更順暢。我心想這不是要用在電腦上，當我告訴他們我將用在外套上，他們都很驚訝。」
Dan亦擔起重任操刀《shattered memories.》的影像部份。在他倆初相識時，Dan曾經向Pressure Kay說希望拍攝屬於自己的電影。因此在創作這個企劃時，Pressure Kay便想到以一套電影的方式呈現專輯的音樂，故事一氣呵成互相呼應而非獨立單一的存在，他認為Dan應該會對拍攝一套這樣的微電影感興趣。
一切從Dan的一個謊話開始
回想企劃的開初，Dan卻笑著透露一段小插曲。「這是我第一次為別人製作影片。Pressure Kay邀請我時我一口答應，但當時的我對這種拍攝完全沒有概念，只想矇混過關。正如當初Pressure Kay聘請我時，其實我完全不懂得用攝影機，只是用GoPro拍過一些短片。當他問我是否懂得用攝影機，我答他我懂一點，事實是我什麼都不懂！」雖然Dan在最初謊稱自己能處理，但在往後的日子他邊做邊學，即使是他認為最難的調色，也是從網上影片學習，一步步完成整套超過40分鐘的微電影。
回到整張專輯的概念和故事，無論是音樂取向、影像都貫切Wabi Sabi的哲學。「這是一個人工智能機械人身處於現實世界的故事。過去人工智能只按『是』和『否』執行指令，沒有灰色地帶，但來到現實世界卻要理解事情沒有單一公式。這個概念亦適用在我的音樂上，因為我曾經糾結於自己的音樂變得一式一樣。」
《shattered memories.》只是Wabi Sabi的開端
歷時兩年終於完成一張概念完整的專輯，最後我問他們渴望這兩年的努力能得到什麼回報，他們卻表示從未有想過能換取任何金錢或名氣的回報，但很自豪自己能一手一腳創造出這樣的一個作品，而這只是Wabi Sabi的開端。或許我們都習慣了付出過後必然期望有收穫，而收穫的模式不外乎名與利。但正如Wabi Sabi和《shattered memories.》的中心思想，現實世界是沒有單一公式。